Детские школы искусств: будем работать!

Усупова Лилия Отаровна – директор Детской школы искусств № 1 имени А. Г. Рубинштейна г. Томска

Владимир Валентинович Вайтушко – директор Детской школы искусств им. Д.Б. Кабалевского г. Минеральные Воды и Минераловодского района

О судьбах детских школ искусств и о положении в системе дополнительного образования детей в России рассуждают Владимир Вайтушко и Лилия Усупова – руководители ДШИ города Минеральные Воды и Томска.
– На совместном заседании коллегии Минкультуры и Минобрнауки РФ, состоявшемся 20 января 2011 года, обсуждалась негативная тенденция старения педагогических кадров, с одной стороны, и нежелание молодых педагогов преподавать в музыкальных школах – с другой. Сталкиваетесь ли вы с данной проблемой и какие пути для её решения видите?
В. Вайтушко: Да, старение педагогических коллективов – факт. До 30% – педагоги предпенсионного и пенсионного возраста. Молодые не придут, пока не будет решен вопрос оплаты труда начинающего преподавателя. В течение 2011 года из нашей школы ушло 3 молодых специалиста, и причина одна – низкая заработная плата.
Л. Усупова: Конечно, сталкиваемся! На сегодняшний день в «ДШИ №1» города Томска свыше 50% работающих педагогов старше 50 лет. Выпускники музыкального колледжа стараются поступить в высшее учебное заведение, как правило, за пределами Томска (Новосибирск, Красноярск). В родной город мало кто из них возвращается. В сибирских столицах и жизнь интереснее, и возможности проявить свой творческий потенциал там больше. Причин этому много, они все известны: низкий уровень заработной платы, низкий статус работы преподавателя в общественном сознании и т.д.
– Последняя версия законопроекта «Об образовании в РФ» предполагает, что в детских школах искусств будут реализовываться дополнительные предпрофессиональные программы. Что конкретно этот статус означает для вас? Расскажите о предположительных перспективах развития ДШИ в свете намечающихся изменений.
В. Вайтушко: Предпрофессиональные программы – здорово! Но где они? Срочно необходимы утвержденные, обязательные стандарты. Мудрствовать лукаво не надо – есть оправданная десятилетиями система. А новое, как известно, это хорошо забытое старое. Я не ретроград, но уверен – лучшего пути нет. Да, в обществе меняются предпочтения, но нельзя же все время подстраиваться под них. Наоборот, мы призваны поднять духовные запросы, иначе так и погрязнем в «попсе» и заборных «художествах». Если утвержденных типовых программ не будет до 1 сентября – дело не сдвинется в сторону улучшения еще на год.
Л. Усупова: Изменение статуса очень важно и, верю, благоприятно скажется на деятельности ДШИ. Хотя процесс внедрения этих программ, на мой взгляд, будет трудным. К сожалению, школы очень многое растеряли, находясь в «дополнительном образовании». Сравнивая уровень программ выпускников 80-х и наших дней, сравнение не в нашу пользу. Мы ориентированы на удовлетворение запросов потребителя, а он зачастую хочет развлекаться, учиться «для себя», у него нет времени 2 часа в день уделять занятиям на инструменте. Будем работать!
– На одном из заседаний Комитета ГД по культуре Александр Авдеев констатировал: «Неряшливое отношение к культуре породило неряшливое отношение к системе художественного образования». Какие пути для изменения сложившейся ситуация вы видите и какими инструментами для этого располагает детская школа искусств?
В. Вайтушко: Пока не убьем «неряшливое отношение к культуре…» в сознании «власть предержащих» – ситуацию не изменить. Зарабатывать самим получится не у всех школ. Объективно, не у всех есть на это условия, есть масса сдерживающих факторов (те же санпиновские нормы), особенно на селе. Понимаю, что в стране много других проблем, может быть, даже более важных, чем наши. Скажу одно. Прав был дедушка Крылов, когда писал: «Да кому и в ум придет на желудок петь голодный».
Мне также хотелось бы обратить внимание коллег ещё на один вопрос, о котором почему-то говорят нечасто. Он касается передачи в некоторых регионах детских музыкальных, художественных и школ искусств системы министерства культуры в ведомственное подчинение министерства образования. Не секрет, что школы, переданные в народное образование, зачастую являются нежелательными «подкидышами»: там и без нас хватает проблем с ЕГЭ, детскими садами и горячим питанием. Еще один «подводный камень» – это отсутствие понимания специфичности школ, дающих художественное образование. С одной стороны, нас воспринимают, несмотря ни на какие внесенные изменения в «Закон об образовании», как кружки или студии, а с другой стороны, предъявляют требования как к общеобразовательным школам.
По моему разумению, об этом же сказано в известной Концепции развития до 2015 года, подписанной В.В. Путиным. Необходимо срочно, наряду с решением и остальных проблем школ искусств, вернуть их в лоно министерства культуры. Сапоги должен тачать сапожник, а пироги печи – пирожник!

В консерватории состоялась премьера «Щелкунчика»

8 и 9 декабря 2013 на сцене Театра оперы и балета консерватории состоялась премьера «Щелкунчика». Знаменитая постановка«Щелкунчика» Василия Вайнонена вышла в редакции Народного артиста СССР Олега Виноградова. Сюжет и драматургия постановки еще раз открыла зрителям вечную тему чудесной гофмановской сказки для детей и взрослых. «По хореографии версия Вайнонена ближе всего к стилю Петипа», – считает Олег Виноградов.

Заметки с III Международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова

В Санкт-Петербурге с 17 по 20 ноября 2013 года прошёл конкурс духовых ансамблей. Своими мыслями и наблюдениями по поводу конкурса делится член жюри III Международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова, профессор, заслуженный артист РФ, заведующий кафедрой медных духовых и ударных инструментов Российской академии музыки им. Гнесиных – Вячеслав Михайлович Прокопов.

История Петрозаводской консерватории.

Петрозаводская государственная консерватория (академия) имени А.К. Глазунова основана в 1967 году как «Петрозаводский филиал Ленинградской ордена Ленина государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова». В 1991 году консерватория преобразована в самостоятельный вуз «Петрозаводская государственная консерватория», в 2003 году Петрозаводской государственной консерватории присвоено имя выдающегося русского композитора Александра Константиновича Глазунова, который сыграл значительную роль в развитии музыкального образования России. С 2008 года в консерватории ведется обучение по программам среднего профессионального образования. В 2010 году при Петрозаводской государственной консерватории имени А.К.Глазунова был открыт Диссертационный Совет. В 2011 году консерватории присвоен статус академии. В настоящее время консерватория является федеральным государственным бюджетным образовательным учреждением высшего профессионального образования.

Вопрос об открытии в Петрозаводске консерватории впервые был поднят в начале ХХ века. Благодаря стараниям передовых музыкантов и общественных деятелей края в середине 1919 года в городе открылись Высшие музыкальные классы с программой консерватории по специальностям фортепиано и композиция. В эти же годы стали складываться тесные связи с музыкантами Петрограда-Ленинграда — выпускниками старейшей Петербургской консерватории. Среди тех, кто способствовал установлению творческих традиций между городами, были пианист и композитор Нестор Загорный, возглавивший в 1918 году Музыкальную школу и Высшие музыкальные классы, флейтист-виртуоз, дирижер и педагог Николай Солнышков, выдающийся музыкант — композитор и дирижер Юрий Шапорин, дирижер Николай Кусевицкий. В 30-е годы  в Петрозаводске работали выпускники Ленинградской консерватории: композиторы-пианисты Леонид Вишкарев и Леонид Гликман, сыграв значительную роль в развитии профессионального музыкального искусства Карелии. Во многом Ленинградской школе обязан своим становлением и самобытный композитор, долгие годы возглавлявший Союз композиторов Карелии, Гельмер Синисало. В 40 и 50-е годы в Петрозаводске были открыты и успешно функционировали Музыкальный театр, филармония, симфонический оркестр, музыкальное училище, расширялась сеть музыкальных школ. Для дальнейшего творческого роста исполнителей, повышения уровня преподавания необходимо было открытие высшего учебного

заведения.

В 1967 году благодаря совместным усилиям ведущих музыкантов симфонического оркестра, композиторов и музыковедов, в Петрозаводске была открыта консерватория  - первоначально как Петрозаводский филиал Санкт-Петербургской консерватории. В 1967 году с приветствием к студентам первого приема обратились ректор Ленинградской консерватории, народный артист СССР, профессор Павел Серебряков и первый директор филиала Георгий Лапчинский (уникальная запись торжественного открытия консерватории  хранится в фонотеке вуза).

Cтарейшая в России Санкт-Петербургская консерватория оказала большую помощь в становлении Петрозаводской консерватории. Первые годы в Петрозаводском филиале работали ведущие профессора из Ленинграда: П.А.Серебряков (фортепиано), Ю. М. Крамаров (альт), А. А. Лазько (виолончель), Ю. А. Большиянов (труба), П. К. Орехов (валторна), П. И. Говорушко (баян), А. Б. Шалов (балалайка), заложившие традиции высокого профессионализма, присущего русской музыкальной педагогике. Это способствовало тому, что за прошедшее время Петрозаводская консерватория завоевала авторитет как признанный центр подготовки высококвалифицированных специалистов, центр концертно-исполнительской и научно-методической работы в России и за рубежом.

В 2003 году Петрозаводской государственной консерватории присвоено имя крупнейшего русского композитора, дирижера и музыкально-общественного деятеля Александра Константиновича Глазунова. А.К.Глазунов был одной из заметнейших фигур Санкт-Петербургской консерватории, находился на посту ее директора в течение 23 лет. В период его руководства вуз объединял выдающихся исполнителей, композиторов, которые крепили славу российского музыкального искусства во всем мире. Творчество А.К.Глазунова многогранно и, кроме прочего, связано с искусством Европейского Севера. Свидетельство тому — «Финская фантазия», музыкальная картина «Карельская легенда» и ряд иных сочинений. Существуют подтверждения, что Глазунов посещал Карелию. Важнейшая роль в развитии Санкт-Петербургской консерватории, а также связь с музыкальной культурой северного региона позволили видеть в А.К.Глазунове ту личность, именем которой следует назвать Петрозаводскую консерваторию как продолжателя традиций первого в России

музыкального вуза. 

За прошедшие годы Петрозаводская консерватория завоевала авторитет как признанный центр подготовки высококвалифицированных специалистов, центр концертно-исполнительской и научно-методической работы  в Республике Карелия и на Европейском Севере. Успехи вуза стали возможны, благодаря таланту работавших в консерватории известных музыкантов: профессора Г.И.Лапчинского, профессора И.М.Рензина; музыковеда-ученого заслуженного деятеля искусств Карелии, доктора искусствоведения Ю.Г.Кона; пианиста, заслуженного деятеля искусств России и Карелии К.Ф.Зубравского; скрипача и дирижера заслуженного артиста России и Карелии Э.Э.Зондерегера; арфистки, заслуженной артистки России и Карелии А.Д.Тугай; певицы, заслуженной артистки России И.С.Гридчиной; композитора, заслуженного деятеля искусств России А.Л.Репникова; трубача, заслуженного артиста Карелии Л.П.Буданова, пианистов З.Ш.Тамаркиной, В.И.Слонима, Д.М.Серова и многих других, память о которых сохраняется в летописи консерватории. Много сил и энергии для успешного развития вуза отдали возглавлявшие консерваторию в разные годы Г.И.Лапчинский (1967–1971), В.М.Касаткин (1971–1977), В.Л.Калаберда (1977–1997), С.З.Сухов (1997–2002). С 2002 года консерваторию возглавляет профессор, заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист Карелии В.А.Соловьев. 

Петрозаводская консерватория занимает одно из ведущих мест в России по научно-творческому потенциалу: среди 126 преподавателей, занимающих штатные должности в вузе, 28 профессоров и докторов наук, 47 доцента и кандидата наук,  более 40 преподавателей вуза отмечены почетными званиями и наградами Российской Федерации и Республики Карелия.  За годы существования в Петрозаводской консерватории подготовлено свыше 4000 специалистов, работающих в самых различных городах России, в странах дальнего и ближнего зарубежья: в Москве и Санкт-Петербурге, во Владивостоке и Хабаровске, в Кисловодске и Перми, в США и Канаде, в Австралии и Новой Зеландии, в ФРГ и Израиле, в Финляндии и Швеции, в Республике Корея и Китае, в Латвии, Эстонии и Литве, в Белоруссии и Украине. Высокий уровень подготовки воспитанников Петрозаводской консерватории отмечали известные музыканты — председатели государственных экзаменационных комиссий — профессора Московской консерватории — Я.И.Мильштейн, М.А.Смирнов, К.X.Аджемов, Г.Б.Аксельрод, Н.Л.Штаркман, А.Г.Бахчиев, З.И.Игнатьева и Ю.С.Слесарев, Е.Г.Сорокина и Е.В.Назайкинский, А.Л.Ляшко, профессора Российской Академии Музыки им.Гнесиных М.И.Фихтенгольц, И.П.Мозговенко, И.М.Анастасьева, петербургские профессора А.И.Ихарев, Т.П.Кравченко, Л.М.Зайчик, М.М.Комиссаров, О.Ф.Шульпяков, П.К.Орехов, Ю.А.Большиянов, В.В.Успенский. Среди выпускников консерватории есть немало заслуженных артистов и деятелей искусств России, Украины, Карелии, Республики Коми, профессоров и докторов наук, лауреатов и дипломантов Международных и Всероссийских конкурсов. Около 500 выпускников работают в Карелии, составляя кадровую основу музыкальных учебных заведений и творческих коллективов республики — Симфонического оркестра и Оркестра русских народных инструментов Карельской государственной филармонии, оркестров Национального и Музыкального театров Республики Карелия, Государственного ансамбля «Кантеле», хоров и различных музыкальных групп. 

В составе консерватории два факультета - исполнительский и теоретико-дирижерский, на которых ведется подготовка специалистов по специальностям: фортепиано, оркестровые струнные, духовые и ударные инструменты, народные инструменты, академическое пение, дирижирование академическим хором, оперно-симфоническим оркестром, оркестром народных инструментов композиция, музыковедение и этномузыкология. С 1992 года в консерватории открыта аспирантура по специальности "Музыкальное искусство". В 1994 году в вузе открылась единственная в России кафедра музыки финно-угорских народов, которая координирует работу по сохранению и научному осмыслению традиций этнических культур финно-угорского мира и обеспечивает кадрами соответствующего профиля не только Республику Карелия, но и другие этнически родственные регионы России. С 1998 года на базе консерватории осуществляется целевая подготовка по специальности "Актерское искусство" для Национального театра Республики Карелия.  С 2008 года в консерватории ведется обучение по программам среднего профессионального образования повышенного уровня по специальностям "Инструментальное исполнительство" и "Хоровое дирижирование". С 2010 года в консерватории функционирует Диссертационный совет. 

В консерватории обучается более 600 студентов и аспирантов, за последние 5 лет более 200 человек удостоены звания лауреата международных, всероссийских, межрегиональных конкурсов. При консерватории работают студенческий симфонический оркестр, хор, камерный оркестр, фольклорный коллектив, оркестр народных инструментов. Консерватория имеет соглашения в области учебных и научных программ с консерваториями Италии, Финляндии, Норвегии, США, Китая, Кореи и других стран. В настоящее время в консерватории обучается около 40 иностранных студентов.
В 2011 году был завершен первый  этап реконструкции здания учебного корпуса консерватории и введен в эксплуатацию современный концертный зал на 405 мест, строительство которого было признано «лучшим проектом в области архитектуры и градостроительства 2012 года» по итогам конкурса «Город, устремленный в будущее». Известные музыканты, выступавшие в новом концертном зале, высоко оценили его достоинства и единодушно называют Большой зал Петрозаводской консерватории одним из лучших академических залов России. За это время состоялись концерты востребованных во всем мире исполнителей, лауреатов международных конкурсов Павла Милюкова (скрипка), Дмитрия Илларионова (гитара), Алексея Архиповского (балалайка), Александра Цыганкова (домра), Александра Лубянцева (фортепиано, лауреат Международного конкурса им. П.И. Чайковского, аспирант Петрозаводской консерватории – творческий руководитель проф. В.С.Портной), трио Даниила Крамера и звезды американского джаза Пуччи Аманды Джонс, Валерия Гроховского и одного из легендарных тромбонистов США Рона Уилкинса, выдающихся музыкантов из Шанхая Чжоу Цзиньхуа (тенор) и У И (фортепиано), состоялась премьера программы Саулюса Сондецкиса «Моцарт. Письма», в рамках Года Россия-Голландия 2013  при поддержке Министерства культуры РФ прошел концерт нидерландского камерного оркестра Sinfonia Rotterdam. Концертный зал действительно является уникальной концертной площадкой в Петрозаводске, спроектированной и предназначенной специально для исполнения живой музыки: благодаря удачному архитектурному решению зал обладает превосходной акустикой, оснащен профессиональным световым и звуковым оборудованием, а также органом американской фирмы «Avalon» и двумя концертными роялями фирмы «Steinway&Sons». В 2011 году у главного входа в концертный зал был установлен памятник выдающемуся русскому композитору А.К. Глазунову (авторы - скульпторы Л.К. Давидян, А.Р. Ким). В 2013 году авторский коллектив архитекторов и скульпторов был удостоен  премии "Сампо" за проект реконструкции здания учебного корпуса Петрозаводской государственной консерватории имени Глазунова с пристройкой концертного зала. Проект дальнейшей реконструкции здания Петрозаводской консерватории включен в федеральную целевую программу "Культура России (2013 - 2018 годы)" и планируется в 2015 - 2017 годах.

В Карелии музшколы останутся в системе министерства культуры

Музыкальные школы должны остаться в системе министерства культуры республики. Об этом заявлено 3 октября на заседании комитета по образованию, культуре и делам молодежи парламента Карелии под председательством Елены Ворошило (фракция «Единая Россия»).

Как сообщили КАРЕЛИНФОРМ в пресс-службе ЗС РК, целесообразность передачи музыкальных школ в систему министерства образования давно обсуждается на федеральном уровне. Более того, в некоторых регионах России эти учебные заведения уже переподчинены системе образования. И, по мнению специалистов, качество преподавания в музыкальных школах сразу же снизилось.

- В ближайшее время мы вынесем этот вопрос на заседание республиканского совета по культуре, - отметила замминистра культуры Карелии Антонина Камирова, - и будем отстаивать идею о том, чтобы музыкальные школы оставались в ведении